Un libro que te recordará a tu infancia y esos maravillosos momentos vividos junto a tus padres, abuelos o ancestros. El campo, ese juego maravilloso perdido en las nuevas generaciones. La caza y la pesca, denostadas desde las grandes ciudades pero arraigadas en la España más rural.
Trampas de trampero y trampas de tramposo. Artes ingeniosas, desde las más antiguas e ilegales, hasta las más modernas, selectivas, de captura en vivo y no crueles. El trampero, profesión ancestral con presente y futuro. Historia de España tras las hambrunas posteriores a la Guerra Civil. Con un prólogo magistral firmado por el naturalista y divulgador Álex N. Lachhein.
Libro de recomendada lectura para el cazador, el pescador, el silvestrista, el superviviente, el curioso y el nostálgico. También para el profesional y para todo aquel que quiera entender mejor nuestro mundo rural, sus usos y costumbres. Un repaso por las trampas antiguas, empleadas por nuestros abuelos, hasta llegar al trampeo moderno, autorizado y ético.
Jorge Alonso, conocido en redes sociales como El Guarda Smith, es un guarda forestal riojano siempre comprometido con la buena imagen del sector cinegético en la sociedad. Eso le ha llevado a sacar adelante numerosas iniciativas en los últimos años en favor de éste y de los cazadores y, la última de ellas, es la publicación de este libro sobre el pasado y presente del trampeo en nuestro país.
Casilda Iriarte presenta Mi lugar en el mundo, una novela escrita desde la experiencia y la sabiduría
Una novela amena, precisa y elegante, construida sobre los cimientos de la experiencia y cargada de sabiduría. Tres años después de El secreto del linotipista, Casilda Iriarte regresa con este ambicioso trabajo: Mi lugar en el mundo.
A través de una historia ambientada en los años sesenta, la autora muestra los temas e inquietudes que constituyen su universo narrativo: la armadura moral de la época, la obscenidad de los grandes mercaderes con sus abogados y, en la medida de lo posible, la reparación. Así, a lo largo de sus páginas, aparecen grandes contrastes sociales pletóricos de fuerza y sabiduría.
Rosario Ventura transitará por tres escenarios durante la segunda mitad del siglo veinte. El mundo rural de un pueblo anclado en el tiempo, tanto en sus aspectos relacionales, como en las expectativas de vida. Poco a poco, todo se verá ligeramente conmovido por el referente harto distinta que ella representa.
Madrid en un momento de efervescencia estudiantil en el tardofranquismo, durante la época en la que estudió Derecho. Y, más adelante, con los cambios sociales de la Transición tras la muerte de Franco. Finalmente, el del mundo mercantil de los grandes bufetes de Londres, en el que ella trabajará durante un tiempo.
La traición de su marido, la perversa defensa de una gran compañía farmacéutica a propósito de un informe sobre la talidomida en España, junto con la hipocresía moral de sus suegros, la irán acorralando hasta provocar su regreso definitivo a Madrid. Y será entonces cuando se implicará como abogada en el cambio social de un momento trascendente en la vida española. Así, irá descubriendo una nueva manera de amar y, sobre todo, gracias a su actividad profesional, conseguirá encontrar su lugar en el mundo.
Casilda Iriarte (Pilar Manzanares) nació en La Rioja (1951), lugar en el que vivió y realizó sus primeros estudios para dedicarse a la tarea docente. Recaló en Barcelona a principios de los años ochenta. Continúo sus estudios de Psicología en la Universidad hasta que entró en contacto con Jaime Gil de Biedma, Carlos Barral y Ana María Matute, que dejaron una impronta imborrable en su inquietud literaria. Pero su destino la arrastró hasta Madrid, donde vive en la actualidad, compartiendo su tiempo con el mundo rural de Prádanos de Bureba (Burgos).
Ha publicado sus textos en revistas de educación y libros colectivos. Su primer galardón literario lo recibió a los nueve años en un concurso de redacción escolar. Continuó con el premio La Voz de las Mujeres por su relato Reparación, y el Premio Atenea a su trabajo en favor de la Igualdad en el ámbito educativo. Fue finalista del premio Ateneo Riojano con su novela El secreto del linotipista.
El XVII Festival Agosto Clandestino, Poetas en La Rioja, llega un año más, fiel a su cita con las tardes calurosas de verano, y nos propone un plan bien refrescante: Café con Hielo y Poesía. Del 9 al 13 de agosto, te invitamos a disfrutar de la compañía y los versos de cinco maravillosos poetas ¿te animas?
Además, durante todo el mes de agosto, en Santos Ochoa Calvo Sotelo, dispondremos de una cuidada selección de los mejores poemarios del momento en la Feria del Libro de Poesía.
En los Cafés con Hielo y Poesía, entrada libre hasta completar aforo.
Hilario Jiménez hace una lectura afectiva, lleva el jaiku a su terreno predilecto, adaptándolo a su personalidad. En la introducción de su antología Haikus de amor, Elena Gallego y Seiko Ota recordaban una sentencia lapidaria, para bien, del filósofo José Ortega y Gasset en sus Estudios sobre el amor: «Según se es, así se ama», sensación que me domina tras disfrutar de estas Fragilidades volcadas, fundamentalmente, aunque no sólo, en el apartado «Semillas», en el amor por encima de todo, como sentido fundamental de la vida, con el jaiku como lugar de acogimiento, acompasado al latido unísono de los amantes: «mi vida es/este anillo blanco/y en él tu nombre», reservado a aquélla a quien se dedica el volumen en su conjunto.
Con humildad, sin mayúscula siquiera inicial ni punto de cierre, se nos ofrece así, al desnudo, lo esencial, conservando la forma y el sentido de instantánea del jaiku: «fotografías/que congelan momentos/que no regresan» para cantar, al modo machadiano −y abundan entre los versos ecos del autor de Campos de Castilla: los caminos a zaga del tópico clásico del homo viator, el agua fresca, los olivos…– lo perdido, de la niñez a los muertos familiares, «frágil ceniza/en una chimenea/donde hubo fuego», que la palabra del poeta es capaz de revivir para conmovernos.
Hilario Jiménez Gómez (Montánchez, Cáceres, 1974) es Licenciado con Grado en Filología Hispánica y profesor de Lengua castellana y Literatura. Se ha especializado en la vanguardia, los autores del 27 y la poesía española contemporánea, publicando diversos artículos, ensayos y ediciones críticas sobre Antonio Machado, Federico García Lorca, Rafael Alberti, María Teresa León, Miguel Hernández, Pablo Neruda, Juan Antonio Gaya Nuño, Félix Grande o Concha de Marco, entre otros. Ha publicado los siguientes libros de poemas: “En un triángulo de ausencias”, “Versos color naranja”, “Delirio in extremis de un aguador con sed”, “Diario de un abrazo”, “Hoy es siempre todavía”, “Antología (im)personal”, “De la noche a los espejos”, “El coleccionista de inviernos”, “Aqva”.
Iosu Moracho presenta Enjambre
Martes 10 de agosto, a las 17:30 h.
Espacio Santos Ochoa (Calvo Sotelo, 19. Logroño)
Sin duda, de esta manera hubiéramos tenido la sensación de estar ante un libro más ordenado. Pero eso mismo es lo que Iosu no quiere. No quiere fragmentarnos el libro porque la realidad no está fragmentada. Quiere mostrarnos el todo, el que la vida, a la vez, puede ser dura y bonita, que hay que luchar y hay que amar al mismo tiempo, que todos son puntos de vista distintos sobre una misma vida, que es la que nos ha tocado vivir.
Y después de haber escrito este texto intentando desentrañar los poemas y las intenciones del libro que Iosu Moracho nos ofrece, sólo me viene a la cabeza el poema “Bibirtxo” y me dan ganas de romper todo lo que he escrito porque al final la sabiduría que desprenden las palabras de Iosu eclipsan todo lo que he dicho en este prólogo:
…Si vas a un museo
no cargues con auriculares que te relaten lo que
otros vieron, antes, pasea por las salas,
entrégate al silencio,
a la intemperie,
a la contemplación,
aprende a mirar
y a sentir por ti mismo
la verdad de lo que se oculta al gran público.
No permitas que nadie
diga lo que ves
y lo que has de ver…
Mikel Sanz Tirapu
Iosu Moracho Cortés, nació en Pamplona en 1963. Es licenciado en Ciencias de la Educación, especialista en Pedagogía Terapéutica, director de Tiempo Libre y maestro de Primaria. Es autor, entre otros, de los poemarios: “El vuelo del navegante”, “9 poetas 9”, “Nación de sueños”, “Café Trévere”, “La muñeca de hierbas y otros poemas de África”, “Antología de poemas de la madrugada”, “La utopía tiene los pies descalzos”, “Grulla mística”, “Antología de poesía hispano boliviana”. Además de numerosas colaboraciones en diferentes medios en revistas virtuales, antologías, páginas web…
Pertenece al colectivo Voces del Extremo en donde ha publicado poemas en sus antologías. Es miembro de los colectivos de solidaridad con América Latina de Navarra Óscar Romero, donde durante más de treinta años editó la revista MILPA.
Patricia Benito presenta Cada noche te escribo
Miércoles, 11 de agosto, a las 17:30 h.
Espacio Santos Ochoa (Calvo Sotelo, 19. Logroño)
«Odiaba todos mis lunares hasta que un día alguien decidió usarlos como mapa del tesoro. Desde entonces ya no los escondo por si en algún momento ese alguien decidiera volver».
Cada noche te escribo son los silencios que ponen fin a una conversación, los gritos de auxilio jamás enviados, las cartas perdidas en un cajón. La despedida elástica del que no quiere irse, unos dedos cruzados para que se quieran quedar. Aquellos secretos que guardas para quien ya no está.
Este libro es un acto de soledad, un golpe en la mesa, un monumento a lo que pudo ser y también una sombra en mitad del camino: la última noche de duelo, una recaída controlada, los segundos previos al número final. Despertarse cuando ya no estás.
Patricia Benito (Las Palmas, 1978). Nací en una isla y no sé nadar. He vivido en tres ciudades, nueve hogares y alguna casa. Me he enamorado una vez. He bajado corriendo de un tren en llamas y he visto explotar una bomba. No creo en las cosas que duran para siempre. O sí, no lo sé. Las fresas, con leche condensada. Cada cierto tiempo necesito cambiar cosas de sitio, ya sean muebles, personas o toda mi vida. Si no viajo, no puedo respirar. Tengo incontinencia sentiverbal. Me pierdo en cualquier atardecer, a ser posible con mar. Prequiero demasiado rápido y desquiero demasiado lento. No recuerdo la última vez que me dormí pronto. Mido el tiempo en medias cervezas y no hago planes a más de cerveza y media. Lloro en las manifestaciones cuando oigo a Labordeta. Te necesito cerca, pero no encima. Siempre voy con el más débil. No imagino un mundo sin queso, ni sin chocolate. Casi siempre es mejor dar que recibir, y no estoy hablando de sexo; no solo de sexo. La reina de mi casa es una gata coja que no para de ronronear. La empatía debería mover el mundo, no solo el mío. Si has leído hasta aquí, te puedes quedar.
Antonio Arias e Isabel Daza presentan Un jardín contra tu nombre de Jesús Arias
Jueves, 12 de agosto, a las 17:30 h.
Espacio Santos Ochoa (Calvo Sotelo, 19. Logroño)
Jesús Arias (Granada, 1963-2015) fue periodista, escritor y músico. “Un jardín contra tu nombre”, aunque póstumo, es su primer poemario publicado. 55 poemas divididos en tres bloques decorados con dibujos del propio Arias y letras de canciones. Puede parecer una obra inacabada porque es un libro de una vida inacabada (Arias murió inesperadamente a los 52 años), pero sobre todo es un compendio de cantos al amor perdido y a la soledad inspirados en una experiencia personal y real.
La filóloga Isabel Daza ha sido la responsable de la edición de este libro y del estudio preliminar que acompaña la obra, Teoría y juego de Jesús Arias. La primera conclusión de Daza es: Todos conocimos al Jesús periodista publicó en EL PAÍS y en Granada Hoy–, músico y escritor. Pero él fue fundamentalmente un poeta. Él fue poeta siempre, en su lucha, en su expresión, en el manejo de lo imposible del lenguaje. Además, el libro, de alguna forma, cimenta esa dimensión de Jesús como poeta. Hasta ahora se ha conocido la poesía que utilizaba en su música, pero no la poesía pura como en este libro.
Jesús Arias se sintió atraído por la poesía desde muy joven. Sus primeros versos los firmó siendo un adolescente. Es un poeta antes de todo. Las primeras obras suyas son unos poemarios que el mismo pasó a máquina y encuadernó. Tenía 16 años. Su primera reacción ante el dolor fue escribir poesía.
Juan Andrés Pastor Almendros presenta La soledad de la alegría
Viernes, 13 de agosto, a las 17:30 h.
Espacio Santos Ochoa (Calvo Sotelo, 19. Logroño)
“La soledad de la alegría” es el tercer poemario del escritor navarro Juan Andrés Pastor (Estella, 1965). El libro recoge a lo largo de sus 124 páginas, un total de 101 poemas, varios de ellos en prosa, entre los que se incluyen algunos que fueron premiados en distintos certámenes, l como el convocado por la Fundación Universidad Hispana con sede en Lima, Miami y Caracas.
“La soledad de la alegría” toma el relevo de publicaciones anteriores de Pastor, “Sé de los charcos” y “Como una sirena que me abraza” y muestra una constante evolución en el yo poético de un autor que sigue haciendo valer la máxima de que no hay buena o mala poesía, simplemente la hay o no. En todos los versos de este nuevo libro, la voz poética acompaña el sentimiento interior, dibujando un rico universo en constante expansión vivencial.
En palabras de Pablo Méndez, poeta y director de Ediciones Vitruvio, “Juan Andrés Pastor con La soledad de la alegría, demuestra la brillantez de una voz que se consolida con esta obra entre las más interesantes de su generación”.
Firma de libros de Marcelino Izquierdo.1521. La novela del Sitio de Logroño
Sábado 26 de junio de 12 a 13:30 h
Espacio Santos Ochoa. Calvo Sotelo, 19, Logroño
En el V Centenario del Sitio de Logroño, Marcelino Izquierdo narra en clave de ficción histórica los sucesos que desembocaron en el cerco a la ciudad de Logroño, un movimiento más en la partida de ajedrez que Francisco I y Carlos V jugaban en Europa a comienzos del s. XVI.
Con prólogo de Manuel Sainz Ochoa, la novela traslada al lector a la época a través de Beltrán de Ollora, un ayudante del editor Arnao Guillén de Brocar, que se ve envuelto en una trama de espionaje y traición que afecta al mismísimo regente del emperador, el futuro papa Adriano VI. En definitiva, la crónica de todo lo que sucedió para que los logroñeses hayamos renovado cada 11 de junio, durante los últimos 500 años, el Voto de San Bernabé.
Marcelino Izquierdo Vozmediano (Logroño, 1958) es licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Autónoma de Barcelona. Ha sido editor de Diario La Rioja, para el que fundó y coordinó el suplemento Ventana Cultural, así como el proyecto ‘Historias de La Rioja sin salir de casa’ en Larioja.com a raíz de la pandemia de la Covid–19.
Ha publicado las novelas La muerte acecha, El juego de la rana, La canción del juglar, Pelotari y La Pasión según Satanás y 1521. La novela del Sitio de Logroño; los cuentos La historia de Logroño jamás contada, La historia de La Rioja jamás contada y La historia de Laguardia jamás contada, ilustrados por Judith Sáenz de Tejada; el ensayo histórico Zurbano. Vida y mito de un héroe del liberalismo español, junto a Pablo Sáez; y los libros La radio en color ―junto a Pilar Salas y Roberto Fandiño―, Bajo el impero de la Gestapo y La movida riojana.
En 2016 el Ayuntamiento de Logroño le concedió la Insignia de San Bernabé.
Rosa Ana Parra presenta, El secreto de Vatika, una intriga histórica en San Millán de la Cogolla
El paso del tiempo acaba cediéndole sitio al olvido. La lingüista Victoria Gamero quería sumar a ese hecho la distancia que recorrió tratando de dejar su vida atrás, sin saber que acabaría envuelta en la búsqueda de unas riquezas de las que nadie tenía la certeza de que existieran.
Su investigación sobre los orígenes de la lengua, en San Millán de la Cogolla, no será como ella espera, pues tras los muros del gigante clerical oirá la llamada de auxilio de la verdadera historia de una de las personas más importantes de la comarca riojana, condenada al olvido.
Rosa Ana Parra A. (Cádiz, 1986). Sanitaria de profesión, comenzó su vida literaria desde bien pequeña. Cuando se decidió a publicar, lo hizo de manera independiente con su primera novela, La vida sin ti… (2013), que llegó a cruzar el charco. Después de una buena acogida, se lanzó a la dramaturgia con Prohibido amar a Sofía (2016), también autopublicada. Tras casi dos años de investigación, nos trae El secreto de Vatika, que promete no dejar indiferente a nadie.
Najat Bikkich presenta su primera novela, Cuatro más una
Joel, Mara, Max, Dan y Dylan se enfrentan entre ellos en un juego de supervivencia, sus pasados revividos los atormentan, viven en un presente macabro y se enfrentan a futuro incierto. Entre los juegos de unas ánimas desesperadas por alimentarse de su dolor se dan cuenta de que la realidad es mucho más de lo que ven o de lo que sienten.
Este libro es una pequeña puerta hacia un mundo mágico e inalcanzable. La cual he escrito, hace tiempo ya, pensando que nadie más la cruzaría, pero los tiempos cambian. Y aquí estás tú, a las puertas de este pequeño y muy lejos de ser perfecto mundo. Desde la más profunda sinceridad te invito a leerlo, a disfrutarlo, gozarlo y desde luego criticarlo. ¡Y no dudes ni un segundo en dejar tu mente volar!
Najat Bikkich nació en el 2002 en una ciudad al norte de Marruecos, con tres años se mudó a España. Acabó la educación primaria, la secundaria y el bachillerato de ciencias sociales entre varios centros, graduándose este mismo año del instituto. Empezó su vocación por la escritura tres años atrás. Sus géneros favoritos tanto para leer como para escribir son la novela negra/crimen, paranormal, ciencia ficción y fantasía. Esta es su primera obra presentada a una editorial.
Un día Mabel decidió que ya no aguantaba más. Se sentía atrapada, anulada. No estaba viviendo la vida que quería. Así que cogió algunas de sus cosas y cerró la puerta con estrépito, sin mirar atrás. Tenía 42 años.
Así comienza El café de los miércoles, una cita que, en poco tiempo, se convertirá en semanal e ineludible, donde confluirán las historias de seis mujeres que podría ser, también, la historia de una sola mujer, descrita en seis etapas diferentes de su vida.
Amores prohibidos, maternidad, sueños, mundo laboral, frustraciones, nuevas oportunidades, humor… Ingredientes que forman parte de esta novela en la que es fácil llegar a identificarse con alguna de sus protagonistas… o con todas.
Bakarne Atxukarro. Nacida en Irún, compagina su actividad como profesional de la comunicación con su pasión por la escritura. Es coautora de tres libros recopilatorios de cuentos tradicionales para niños, así como de tres cuentos infantiles sobre personajes mitológicos además de dos cuentos infantiles centrados en emociones y necesidades comunicativas. Entre sus publicaciones, destacan: Emakume baten hausnarketak, una recopilación de relatos cortos; Sin red, una novela juvenil escrita en colaboración con Izaskun Zubialde que llegó a ser finalista en los Premios Euskadi de 2018; Gizalabak, una publicación multimedia sobre una serie de breves biografías de mujeres que han hecho historia a pesar de no salir reflejadas en los libros. El café de los miércoles es su primera novela dirigida al público adulto.
Nicole es la valiente historia de la primera mujer médico del ejército francés durante la Primera Guerra Mundial. Nicole es un homenaje al papel de los sanitarios a lo largo de la historia.
Al estallar la Primera Guerra Mundial, la doctora Nicole Mangin recibe por error una orden de alistamiento en la que la confunden con un hombre. En vez de revelar su verdadera identidad, se presenta y se convierte en la única mujer que sirve como médico en el ejército francés a lo largo de todo el conflicto.
Después de una documentación minuciosa y varios años de investigación, la escritora vasca Virginia Gasull ofrece a los lectores una novela histórica que pone de relieve la labor de los sanitarios en la Primera Guerra Mundial y recrea de forma magistral el ambiente bélico de esos años y el papel que desempeñaron en la contienda mujeres como Nicole.
Virginia Gasull comienza su actividad profesional en el sector de la arquitectura y después lo dirige hacia el desarrollo de proyectos relacionados con Internet. Tras años de escribir relatos cortos, en 2013 se sumerge en la investigación y elaboración de su primera novela: In Vino Veritas (en el vino está la verdad, proverbio latino) donde aúna la cultura del vino, el periodo histórico de la Segunda Guerra Mundial y el mundo del Arte. In Vino Veritas fue publicado en Amazon y obtuvo un gran éxito de descargas y críticas, recibiendo al poco tiempo la propuesta de Suma de Letras para ser publicada bajo su sello editorial, recibiendo muy buenas críticas por parte de la prensa especializada.
Sergio Andrés Cabello presenta La España en la que nunca pasa nada
Necesitamos escuchar a la “España invisible”: no les neguemos la voz.
«Nunca pasa nada» es una expresión frecuente en buena parte de España, y le cuadra muy bien esa «España invisible» a la que sólo alumbran los focos cuando se produce un suceso luctuoso o un hecho pintoresco: la compuesta por ciudades pequeñas y medias –también por otros municipios más reducidos–, que son las siguientes fichas de dominó que caerán en los procesos de envejecimiento de la población, salida de jóvenes, abandono de actividades productivas tradicionales… que hasta hace poco parecía que sólo afectaban al mundo rural.
Esa España intermedia entre la «España vaciada» y la «España metropolitana» seguramente está ya en una tierra de nadie, en un proceso que no llevará a la despoblación en sentido estricto, pero que sí ahondará las desigualdades territoriales y sociales.
El presente libro quiere ser una reivindicación de esa tercera España, la cual nutrió a la «España metropolitana» a través de los procesos migratorios; que fue denostada y luego reivindicada; que contribuyó (y lo sigue haciendo) a la despoblación de los municipios más pequeños. Unos territorios que se dotaron de orgullo a través de la reivindicación de sus identidades colectivas mediante el Estado de las autonomías. Unos municipios que se ven fuera de los grandes flujos globales. En definitiva, una tercera España a la que le está pasando lo que a las clases medias, que, tras ascender socialmente, con la crisis vieron rota la movilidad social.
Sergio Andrés Cabello (Logroño, 1973). Doctor en Ciencias Políticas y Sociología por la Universidad del País Vasco con la tesis doctoral La identidad riojana. Del proceso de institucionalización administrativa al político, es profesor de Sociología de la Universidad de La Rioja. Sus líneas de investigación principales son las identidades colectivas, la Sociología de la educación y los cambios en la estructura social y las clases sociales, entre otras. Autor de más de cincuenta publicaciones nacionales e internacionales, ha sido investigador visitante en la Universidad de Texas en San Antonio (Estados Unidos). En los últimos años, ha desarrollado parte de su labor investigadora y divulgativa en relación a los procesos de despoblación de las zonas de sierra y de montaña de La Rioja.
Nueva York, 2011. Una chica de quince años aparece crucificada en un suburbio a las afueras. Miren Triggs, periodista de investigación del Manhattan Press, recibe de manera inesperada un extraño sobre. En su interior, la polaroid de otra adolescente amordazada y maniatada, con una sola anotación: «GINA PEBBLES, 2002».
Miren Triggs y Jim Schmoer, su antiguo profesor de periodismo, seguirán la pista de la chica de la imagen mientras investigan la crucifixión de Nueva York. Así se adentrarán en una institución religiosa en la que todo son secretos y en un enigma único lleno de suspense en el que deberán descifrar tres preguntas de respuesta imposible: ¿qué le sucedió a Gina?, ¿quién envía la polaroid? y, la más importante; ¿están conectadas ambas historias?
Tras vender más de 1.000.000 de ejemplares de sus anteriores novelas, Javier Castillo coloca sobre la mesa las piezas de un thriller inquietante e introduce al lector en un juego peligroso en el que se apuesta lo más preciado; una novela que juega con los dados de la fe y del engaño, del amor y el dolor, con extraños rituales y un oscuro secreto que, de descubrirse, puede cambiarlo todo.
Javier Castillo creció en Málaga. Estudió empresariales y un máster en Management en ESCP Europe. El día que se perdió la cordura, su primera novela, se ha convertido en un fenómeno editorial. Traducida a 10 idiomas y publicada en más de 63 países. Asimismo, los derechos audiovisuales han sido adquiridos para la producción de la serie de televisión. Su segunda novela, El día que se perdió el amor, obtuvo gran éxito de público y crítica, así como Todo lo que sucedió con Miranda Huff y La chica de nieve.
Myriam Ferreira presenta la novela histórica Mientras brille la candela
Acompaña a la autora el escritor Carlos Villar Flor.
1755. Manuel de Ágreda, con solo trece años, acaba de ver morir a su padre, un pobre mendigo ciego. A pesar de ello, al fin su hermano ha accedido a su deseo de enseñarle el oficio de maestro arquitecto y va a trabajar como aprendiz en el taller del retablista Félix de Ortega. Allí descubrirá que la hija de este, María, tiene un talento para la talla que muy pocos conocen.
Pero no es fácil trabajar como maestro arquitecto en el siglo XVIII: la competencia en el sector es fiera, los clientes hacen lo posible por pagar lo mínimo y muchas veces hay que viajar donde quiera que haya encargos. En estas circunstancias, viajar a Madrid o formarse en una Escuela de Dibujo puede marcar la diferencia, pero eso supondrá un cambio completo en la vida de quienes se decidan a hacerlo.
Esta obra relata, de manera fiel, la historia real de los Ágreda, una familia de arquitectos y escultores que vivieron en la transición de los siglos XVIII y XIX. Por las páginas del libro desfilan retablos y esculturas, los inicios de la industria, el descubrimiento de la porcelana española, la Real Academia de San Fernando con profesores como Maella, Ferro o Goya, la Guerra de la Independencia o la represión de Fernando VII. Todo ello visto a través de los ojos de personajes reales que vivieron estos acontecimientos.
Myriam Ferreira es doctora en Historia del Arte y profesora del Grado en Humanidades en la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR). Su tesis doctoral la dedicó, precisamente, a reconstruir la biografía y la labor artística de los Ágreda y desde entonces ha publicado diversos artículos y libros sobre el arte entre los siglos XVIII y XIX. Además, ha realizado numerosas actividades de divulgación artística y cultural, colaborando con medios como The Conversation, Diario La Rioja o Radio Televisión Española. Esta es su primera novela.
Eres un mercenario, un aventurero que realiza los trabajos que otros no pueden o no quieren hacer por sí mismos. Por una justa retribución en créditos, eres la herramienta de aquellos lo suficientemente adinerados, o desesperados, como para necesitar de tus servicios.
La Zona Límite, la lejana frontera del espacio humano, es una región de forajidos, piratas, contrabandistas, huraños colonos y de aquellos que no desean ser encontrados. Tus pasos te han llevado hasta Pratex IX, un mundo que hace medio siglo sufrió un desastre ecológico a escala planetaria y estás sin blanca. De tu pericia y buena suerte dependerá que regreses a la civilización antes de que el horror que vaga por sus calles termine por encontrarte.
La saga del merc es una serie de librojuegos en la que vivirás las aventuras del mercenario Nic Stamos. Y con solo tres dados, un lápiz y una goma. ¿Aceptas el reto?
Francisco Tapia-Fuentes (Logroño, 1972) es educador, escritor y editor. Lleva casi dos décadas entregado a la difusión de la literatura de fantasía y de los juegos de rol, entendidos como medios para el fomento de la lectura y el desarrollo de habilidades sociales. En 2016 fundó la editorial Con Pluma y Píxel. En la actualidad, compagina su labor en el Colegio Rey Pastor de Logroño con la escritura creativa y la edición de libros.
Ecequiel Barricart presenta El ser digital, claves y desafíos de la nueva digitalización
En un mundo distópico donde la tecnología es una amenaza, El ser digital propone situar al ser humano en el centro de la nueva digitalización para liderarla y convertirla en una aliada de la sociedad y de su progreso.
La robótica, la Inteligencia Artificial y la digitalización han irrumpido en nuestra sociedad cambiando nuestros hábitos de comportamiento.
Surgen nuevas oportunidades para las marcas y las empresas que busquen adaptarse y situarse a la vanguardia de este nuevo contexto lleno de desafíos y retos. El autor nos da las claves para hacerlo más allá de la incertidumbre y de las ideas limitantes que conlleva todo cambio.
La mirada de Ecequiel Barricart en El ser digital es optimista y reveladora. Su visión del futuro anticipa un mundo en el que la tecnología estará al servicio del ser humano para liberarlo de sus actuales esclavitudes, y dotarlo de más tiempo para disfrutar de su vida y de sus proyectos.
Ecequiel Barricart (Pamplona, 1971) es propietario y director creativo de la agencia de comunicación líquida y diseño, YOU MEDIA. Su carrera está marcada por la innovación y la creatividad en el mundo de la marca personal y corporativa. Su capacidad de inspirar y crear nuevas tendencias le han convertido en un relevante conferenciante en temas de innovación y creatividad.
Es autor de libros que se han convertido en referencia en sus respectivas áreas: Tú eres Dios y tu marca personal tu religión (Alienta, 2014) la marca personal creada desde el interior de la persona, Think Punk (Urano, 2018) el nuevo pensamiento creativo para sobrevivir al caos en la vida y en la empresa, y es coautor de El oso, el tigre y el dragón (Urano, 2017-Premio Urano de Crecimiento personal), una fábula sobre el equilibrio de las personas a través de sus tres animales interiores.
Libros, autores, charlas, recitales, conciertos, clubs de lectura, cuentos y talleres infantiles… Bienvenid@ al blog del Espacio Santos Ochoa en Logroño.
¿Tienes una propuesta? Escribe a agenda@santosochoa.es. ¡Gracias!
