Julia Esther García Manzano, Mario Escobar y Juan J. Alonso

Julia Esther García Manzano presenta Polifonías. Un poemario construido desde la conciencia musical del mundo y de la vida.

📅​ Martes 7 de abril | 19:30 h.

📌 Librería Santos Ochoa (Gran Vía, 12, Salamanca)

Con el escritor Javier Martín Prieto.

Polifonías es un poemario construido desde la conciencia musical del mundo y de la vida. Como en una composición polifónica, cada poema alza una voz propia, íntima, afectiva, crítica o reflexiva, que no se impone sobre las demás, sino que dialoga con ellas hasta conformar un entramado armónico de experiencias y miradas.

Organizado en cuatro partes, soprano, contralto, tenor y bajo, el libro recorre un amplio territorio emocional y ético: el amor y la familia, la amistad, la juventud, el cuidado, la guerra, la memoria, la vejez y la crítica a la cultura contemporánea. Las voces más agudas condensan instantes y emociones; las más graves se adentran en poemas de mayor aliento, donde el pensamiento social, histórico y filosófico adquiere peso y profundidad.

La autora concibe el poema como espacio de resonancia: palabras que se cruzan, se superponen y se acompañan, igual que las vidas humanas, solitarias y a la vez necesitadas de armonía.

Julia Esther García Manzano. Sus aficiones siempre se han movido entre la literatura y la música, aunque toda su trayectoria profesional se ha desarrollado en el ámbito musical. Nació en Salamanca, ciudad en la que realizó la mayor parte de sus estudios, tanto en la universidad como en el conservatorio. Es licenciada en Filología Hispánica, graduada en Ciencias e Historia de la Música y doctora en Geografía e Historia, con especialidad en Historia del Arte. Posee, asimismo, el título de Profesora Superior de Solfeo, Teoría de la Música, Transporte y Acompañamiento, así como el de Profesora de Piano.

A lo largo de toda su vida laboral ha ejercido la docencia en el campo de la música: comenzó su carrera en el Conservatorio Manuel de Falla de Cádiz y, durante los últimos veinte años, ha sido catedrática de Musicología en el Conservatorio Superior de Sevilla Manuel Castillo. Sus publicaciones hasta la fecha han estado vinculadas a su labor docente e investigadora, con artículos especializados y dos libros sobre música, uno dedicado al compositor Gerardo Gombau y otro centrado en la música medieval. Tras concluir su etapa docente, ha retomado su antigua vocación literaria, y este poemario, Polifonías (Platero Editorial, 2026), constituye su primer libro de poesía.

Mario Escobar presenta La prisionera del trono. Aquí empieza la leyenda de Isabel la Católica.

📅​ Miércoles 8 de abril | 19:00 h.

📌 Librería Santos Ochoa (Gran Vía, 12, Salamanca)

Con el historiador Rubén Lugilde Yepes.

Isabel la Católica, la joven cautiva que convirtió cada obstáculo en un aprendizaje y desafió a un reino para forjar su propia leyenda.

Cuando a Isabel la llevan por la fuerza al Alcázar de Segovia, con tan sólo once años, lo que debía ser una custodia se convierte en un encierro político. Castilla es un campo de batalla entre nobles sin escrúpulos, un rey débil y un heredero, Alfonso, liderando a los rebeldes. Pero, en medio de ese caos, en silencio empieza a forjarse la inesperada figura de una joven que jamás aceptará ser peón de nadie.

Mientras los poderosos deciden el destino del reino sin imaginar que una mujer pueda disputárselo, Isabel aprende a escuchar, a resistir y a anticiparse. Cada humillación se convierte en una lección. Cada intriga, en un desafío. Cada intento de controlarla, en un recordatorio de que sólo sobrevivirá si toma su vida entre sus propias manos.

En Aragón, Fernando emerge como el príncipe audaz dispuesto a jugarse el todo por el todo. Su alianza con Isabel —estratégica, arriesgada, explosiva— unirá a dos jóvenes destinados a cambiar la historia.

Con una documentación rigurosa y un pulso narrativo arrollador, La prisionera del trono narra el ascenso imparable de Isabel: la niña apartada, la infanta vigilada, la heredera de Castilla que desafió los designios de un mundo gobernado por hombres para convertirse en la mujer más poderosa de su tiempo.

Mario Escobar (Madrid, 1971). Licenciado en Historia por la Universidad Complutense de Madrid, es historiador y novelista, y dirige la asociación cultural Historia y Debate.

Entre sus bestellers, algunos de ellos traducidos a más de quince idiomas, destacan La librera de MadridCanción de cuna de AuschwitzEl espejo de las almas. A lo largo de su trayectoria literaria ha vendido más de un millón de ejemplares.

Juan J. Alonso presenta Bibliotecaria, solterona y con gafas. Diálogos, personajes y escenas de películas inolvidables.

📅​ Sábado 11 de abril | 12:00 h.

📌 Librería Santos Ochoa (Gran Vía, 12, Salamanca)

Con el profesor Alberto San Segundo.

Diálogos, personajes y escenas de películas maravillosas e inolvidables que tienen las dos condiciones necesarias para ser incluidas en el libro: son películas que se pueden ver a cualquier hora y aunque estén empezadas; y son películas que tienen un diálogo, un gesto, una escena, un personaje, un detalle que rechina, incomoda o molesta.

Por ejemplo, cuando en Qué bello es vivir el ángel de segunda clase Clarence le muestra a George Bailey qué habría sucedido en Bedford Falls si él no hubiera nacido, vemos a la espléndida Mary reducida a la condición de triste bibliotecaria solterona (y con gafas). ¿Por qué, en un mundo sin George, Mary es una “solterona” que lleva una fracasada vida como bibliotecaria, necesita gafas y tiene menos gracia que una comunicación de Hacienda? Por supuesto, Qué bello es vivir sobrevive a la extraña metamorfosis de Mary, del mismo modo que Planeta prohibido está por encima del personaje del cocinero o Los pájaros resiste la ridícula semana laboral de Melanie Daniels. Pero la “solterona” Mary rechina, el cocinero espacial incomoda y la semana de trabajo de Melanie molesta.

En estas 41 películas que salvan un momento, un día o una vida hay un detalle minúsculo, quizás poco importante y que en absoluto limita su grandeza pero que, como el argumento ontológico o la Puerta de Alcalá, ahí está. Ahí está.

Juan J. Alonso (Gijón, 1962). Licenciado en Filosofía y en Historia por la Universidad de Oviedo. Profesor de Filosofía en el IES “Doña Jimena” de Gijón, hasta su jubilación, y de la Universidad Popular de Gijón. Escribe artículos sobre fútbol y viajes con el pseudónimo de “Antonio Rico” en “La Nueva España” de Asturias y “La Opinión” de Zamora, entre otros diarios. Coautor, con Faustino López, de Pensando desde los anillos de Saturno (Editora del Norte) y, con Enrique Á. Mastache y Jorge Alonso, de Una historia de película (Editora del Norte), El antiguo Egipto en el cine, La antigua Grecia en el cine, La antigua Roma en el cine, La Edad Media en el cine y La Antigüedad en el cine (todos en T&B). Editor y coautor de Un piano suena mejor cuando se ha tocado. Cincuenta (más una) películas para una noche de verano, de Volver a Begin. 40 años de `Volver a empezar´, y de Puertas que se abren. Ariadna dormida en Naxos y otras mujeres griegas (Rema y Vive Editorial).Autor de los cuadernos de viajes Seis viajes (más uno) a las maravillas del mundo antiguo y Tres paseos griegos con Aristóteles, y de los ensayos El mundo volverá a saber de mí. El insidioso Dr. Fu-Manchú y el problema del mal, Haz que gane el bueno. Las aventuras del Capitán Trueno y la `República´ de Platón y En la calle con Sócrates. Los filósofos en las calles de Atenas (todos en Rema y Vive Editorial).

Julia Esther García Manzano, Mario Escobar y Juan J. Alonso

Versos Contra las Cuerdas

Versos Contra las Cuerdas VI. Teresa Sánchez Vicente, Alberto Martín Pérez, Marco Rivas Ledesma y micrófono abierto.

📅​ Jueves 29 de enero | 19:30 h.

📌 Librería Santos Ochoa (Gran Vía, 12, Salamanca)

La poesía favorece la diversidad creativa, pues cuestiona la forma en que usamos las palabras y el modo en que interpretamos la realidad. Es la forma de arte que creamos o devoramos cuando nuestros sentimientos o vivencias no tienen sentido. Nos ayuda a descubrir lo que llevamos dentro. La poesía es capaz de hacer un poco más feliz al ser humano y, al mismo tiempo, mejorar el mundo que habitamos. Cada poema es un remo contra la ignorancia y la intolerancia.

En esta charla recital, los poetas Tereas Sánchez Vicente, Alberto Martín Pérez y Marco Rivas Ledesma  junto al escritor y profesor Francisco Javier Martín Prieto conversarán acerca del papel de los poetas, como creadores de belleza y agentes de conciencia.

Al final del recital habrá una ronda de micrófono abierto. Si te apetece participar con una breve lectura (máximo dos minutos) trae tu poema y compártelo, estamos deseando escucharte.

Teresa Sánchez Vicente. La poesía es quien te salva mientras te empuja por el precipicio. Es la llave del vacío que llevamos dentro como sociedad y como individuos. Teresa combina su vida de madre, maestra y amiga del arte con este asomarse por la mirilla de lo eterno a la paradoja del mundo. Es colaboradora de varios cantautores, como Paco Cifuentes en acompañamiento y arreglos musicales o de letras.

Alberto Martín Pérez, Salamanca, 2002. Graduado en Filología Hispánica. Ha formado parte de varios grupos de teatro de su ciudad. Es autor de varios poemas publicados en diversas revistas como Tiberíades, Autores o Letralia. Ha sido galardonado con el I Premio de Poesía Alumni “Carmen Martín Gaite”, con su poemario “Examen de nacionalidad”.

Marco Rivas Ledesma. Nació en 2008 en Madrid. Estudia segundo de bachillerato. Interesado siempre en conocer más, el deporte y las letras. Lector y escritor aficionado tanto de narrativa como de poesía. Esta es su primera presentación formal como poeta.

Versos Contra las Cuerdas

Versos Contra las Cuerdas y Víctor Colden

Versos Contra las Cuerdas V. Eva Hernández Pérez, Roxana Sánchez Seijas, Alberto Martín Pérez y micrófono abierto

📅​ Martes 21 de octubre | 19:30 h.

📌 Librería Santos Ochoa (Gran Vía, 12, Salamanca)

¿La poesía es belleza, es resistencia o es ambas cosas a la vez? ¿La poesía debe transformarnos por dentro o no es obligatorio? ¿Existe el ensimismamiento del autor en la creación poética? Estas preguntas y otras se plantearán en la tertulia de Versos Contra las Cuerdas. Quizá encontremos algunas respuestas, quizá se nos planteen nuevas preguntas…

En esta charla recital, los poetas Eva Hernández Pérez, Roxana Sánchez Seijas y Alberto Martín Pérez  junto al escritor y profesor Francisco Javier Martín Prieto conversarán acerca del papel de los poetas, que no son solo creadores de belleza, sino también agentes de conciencia y portavoces de su tiempo, denunciando injusticias, cuestionando estructuras sociales, transformando la poesía en un acto de implicación social.

Al final del recital habrá una ronda de micrófono abierto. Si te apetece participar con una breve lectura (máximo dos minutos) trae tu poema y compártelo, estamos deseando escucharte.

Eva Hernández, Salamanca, 1972. La mujer que soy hoy, es el fruto, de la niña que se recreaba juntando letras y perdiéndose en mil mundos imaginarios. La poesía le da voz y sentido a mis emociones. Lluvia lenta y sanadora…

Roxana Sánchez Seijas, Salamanca 1977. Es licenciada en psicología y poeta. Ha publicado el libro de poesía “Azul Miranda” y colaborado con la fotógrafa viguesa MaríaXe en el proyecto de fotografía y poesía “La pátina del tiempo”. Sus poemas aparecen publicados en revistas literarias como “Atril” o “142 Revista Cultural”. Ha participado en publicaciones colectivas como “Rincones de creación Salamanca” o “Las (In)visibles de Pizarrales.

Alberto Martín Pérez, Salamanca, 2002. Graduado en Filología Hispánica. Ha formado parte de varios grupos de teatro de su ciudad. Es autor de varios poemas publicados en diversas revistas como Tiberíades, Autores o Letralia. Ha sido galardonado con el I Premio de Poesía Alumni “Carmen Martín Gaite”, con su poemario “Examen de nacionalidad”.

Víctor Colden presenta La cinta verde. Relatos de amores perdidos, recuperados y vueltos a perder

📅​ Jueves 23 de octubre | 19:30 h.

📌 Librería Santos Ochoa (Gran Vía, 12, Salamanca)

Con la escritora Rebeca Hernández Alonso, profesora de Filología de la Universidad de Salamanca.

¿Es posible el amor cuando todo cambia? ¿No es el amor un milagro, no es acaso un sinsentido? ¿Cuánto hay en él de fantasía, de obcecación, de espejismo, de misterio? Los siete relatos de La cinta verde plantean estas preguntas al tiempo que proponen un inventario de amores perdidos, recuperados y vueltos a perder.

Un hombre herido por la vida regresa una y otra vez al río de su adolescencia. Una mujer que vive en un remoto pueblo islandés está a punto de aceptar lo inevitable. Al imaginativo Valdoria le sorprende una revelación en París una noche de nieve, Dalia decide no hacerles caso a los hombres que se ilusionan demasiado y un tal Ramón Ginebre, para recobrar la felicidad, emprende una arriesgada misión en Nochevieja. El protagonista del último cuento, que da título al volumen, se obsesiona con el recuerdo de una novia de juventud…

Trenzando sus historias con prosa elegante y sugestiva, que aúna emoción, lirismo, humor y melancolía, Víctor Colden explora en La cinta verde los enigmas del deseo, la memoria y el amor.

Víctor Colden nació en Madrid en 1967 y es licenciado en Filología Románica. Entre sus libros anteriores destacan las novelas Inventario del paraíso (Canto y Cuento, 2019) y Tu sonrisa sin temblar (Pre-Textos, 2022), el relato autobiográfico Veinticinco de hace veinticinco (Newcastle Ediciones, 2021) y el diario de aventura e introspección Mañana me voy (Abada, 2023). Su obra se completa por ahora con los cuentos de La cinta verde (Abada, 2025).  

Versos Contra las Cuerdas y Víctor Colden

Sofía Crespo, María Ovelar, Anna Kadabra y Marcus Pocus

Sofía Crespo Madrid presenta Aunque me extinga. Un canto poético sobre la migración, el desarraigo y el amor como resistencia frente al dolor y el silencio

Martes 25 de marzo, a las 19:00 h.

Librería Santos Ochoa (Gran Vía, 12, Salamanca)

Aunque me extinga es un libro escrito desde la migración, la extranjería y el desarraigo, hilado a través del deseo y el amor como barricadas que se levantan ante el asedio de la muerte y el silencio. Escrito durante el proceso de «regularización» de la situación migrante de la autora, este poemario es una evocación del pasado familiar, de la distancia con el origen y de la llegada a un nuevo país, la construcción de un imaginario y la voluntad de encontrar formas alternativas de expresar y compartir el amor.

«Este libro es una mano que nos empuja hacia la vida. Ya lo recuerda la autora: ‘escribir es alejar la muerte’, hacer un nuevo nido, un refugio de belleza que no está desprovisto de conflicto, pero sí de violencia. Es por eso que aquí hay una voz que pasa de las heridas migratorias al centro creativo del amor. El adiós y el deseo movilizan el lenguaje hacia las fronteras geográficas, las del poema y las del cuerpo —verdadero mapa de caderas, pies y misterios—. Sofía Crespo Madrid nos recuerda, con la sensibilidad de una gran poeta, que la escritura también puede ser una casa, una tierra donde recrearnos y donde amar con mayor intensidad». Mónica Ojeda

Sofía Crespo Madrid es una poeta y traductora nacida en Valencia, Venezuela en 1995. Es graduada de Filología Hispánica por la Universidad de Salamanca. Ha publicado dos poemarios, Tuétano y Ayes del destierro. Aparece en antologías como Última poesía crítica. Jóvenes poetas en tiempos de colapso o Matria Poética: una antología de poetas migrantes, entre otras. Editó en la revista Canibalismos (2015-2017) y forma parte de Escritores Cordillera, comprometido con el archivo de la literatura venezolana.

María Ovelar presenta Suya era la noche. Una historia trepidante, audaz y turbadora sobre el despertar de la conciencia personal y colectiva de las mujeres

Miércoles 26 de marzo, a las 19:30 h.

Librería Santos Ochoa (Gran Vía, 12, Salamanca)

Victoria, poeta e influencer, vive al límite: fines de semana de música, sexo, alcohol y drogas; relaciones tóxicas con narcisistas; jornadas interminables en una revista de moda… Cuando desaparece, Mireia, su mejor amiga, decide entender por qué conocidos y amigos (incluida la propia Mireia) la han acabado por odiar. Y para comprenderla, escribe. Estamos en el año 2018 y a la ola de sororidad desatada por el #MeToo, le seguirá el despertar propiciado por el caso de la manada, un escenario que reactivará la memoria dormida de Mireia, y que la hará reflexionar sobre el deseo y la culpa.

En su primera novela, la poeta y periodista María Ovelar explora el placer sexual de las mujeres, la noche y sus fantasmas, el abuso y el exceso. Una historia trepidante, audaz y turbadora sobre el despertar de la conciencia personal y colectiva de las mujeres en los últimos años. Un palpitante debut narrativo sobre el deseo sexual de las mujeres, la noche madrileña y sus fantasmas.

María Ovelar (Alicante, 1982) es escritora, periodista y traductora de inglés, francés e italiano. Es profesora de escritura creativa en la Escuela Fuentetaja, autora de los poemarios Las oceánicasDiccionario de términos eufemísticos y de relatos publicados en antologías y revistas. Después de trabajar durante trece años para El País, ha seguido colaborando con este y otros mediosTrabajó como profesora de Literatura en la India y como copy creativa. Es la fundadora del sello LaSafo, con el que organiza retiros y tertulias, y ha participado en residencias artísticas como Axóuxere o Can Serrat. Su obra explora el lenguaje como herramienta de liberación, combinando poesía, narrativa y performance. Suya era la noche es su primera novela.

Crea tu brujo o bruja. Taller con Anna Kadabra y Marcus Pocus

Sábado 29 de marzo, a las 12:00 h.

Librería Santos Ochoa (Gran Vía, 12, Salamanca)

Edad: de 6 a 9 años.

Plazas limitadas. Inscripción online PINCHA AQUÍ

Anna Kadabra y Marcus Pocus te invitan a unirte al Club de la Luna Llena creando tu propio brujo o bruja. ¿Te atreves? Hay que echarle muuuucha imaginación, porque tendrás que elegir el nombre de tu personaje, el color de tu magia, cuáles serán tus poderes y cómo será tu mascota mágica…

Anna Kadabra y Marcus Pocus son los protagonistas de la serie infantil escrita por Pedro Mañas e ilustrada por David Sierra. La historia sigue las aventuras mágicas de estos jóvenes hechiceros en el Club de la Luna Llena.

Anna Kadabra es una niña curiosa y valiente que descubre que tiene poderes mágicos cuando se une a un club secreto de brujas. Aunque al principio cree que ser bruja es algo malo, pronto se da cuenta de que la magia puede ser genial para ayudar a los demás y vivir emocionantes aventuras. Con su varita y su ingenio, siempre está lista para enfrentarse a cualquier reto.

Marcus Pocus es un compañero leal y entusiasta. Comparte con Anna un fuerte sentido de la justicia y una gran pasión por la magia. Juntos se enfrentan a cualquier desafío, como combatir criaturas mágicas o resolver misterios, mientras aprenden el verdadero significado de la amistad y el trabajo en equipo.

Sofía Crespo, María Ovelar, Anna Kadabra y Marcus Pocus

Versos Contra las Cuerdas III

Especial Día de la Poesía y micrófono abierto. Con Isabel Genoveva, Mª Luisa Alonso Arija y Andrés García Manzano.

Jueves 20 de marzo, a las 19:00 h.

Librería Santos Ochoa (Gran Vía, 12, Salamanca)

La poesía es un lenguaje universal, capaz de atravesar fronteras y tiempos, un refugio donde el alma encuentra consuelo. En sus versos, el dolor se transforma en belleza y la alegría se expande sin límites. Es un espacio donde lo íntimo se vuelve común, donde cada palabra resuena y nos lleva al encuentro con otros, con el mundo y con nosotros mismos.

El tercer round de Versos contra las Cuerdas coincide (casi) con el Día Mundial de la Poesía, así que estamos de celebración… Los poetas Isabel Genoveva, Mª Luisa Alonso Arija y Andrés García Manzano junto al escritor y profesor Francisco Javier Martín Prieto conversarán acerca de la poesía como lenguaje universal y refugio del alma, como cobijo de caminos coincidentes. Por supuesto, también les pediremos que reciten algunos de sus versos más destacados.

Al final del recital habrá una ronda de micrófono abierto. Si te apetece participar con una breve lectura (máximo dos minutos) trae tu poema y compártelo, estamos deseando escucharte.

Isabel Genoveva (Salamanca 1975) comenzó a escribir por afición cuando era una adolescente, principalmente poesía. Ha creado cuentos infantiles personalizados y poemas dedicados, a nivel amateur, para diversos tipos de celebraciones. También ha participado en varios certámenes poéticos nacionales. La muerte de su padre y la reivindicación de su madurez la impulsaron a recopilar su obra en el libro Alma, un viaje emocional y reflexivo a través de las palabras, que publicó en 2023.

María Luisa Alonso Arija, artista y poeta nacida en Palencia. Sobrina-nieta de León Felipe, desde su infancia ha tenido un contacto directo con la poesía, vinculando siempre su creación pictórica con la poética. Ha publicado sus trabajos en la revista de poesía “Papeles del martes” y en la revista “Serta”. Recientemente acaba de publicar el poemario En medio de la vida Un homenaje a León Felipe.

Andrés A. García Manzano es profesor honorífico jubilado y fue catedrático de Filosofía en el IES Martínez Uribarri de Salamanca. Es autor del libro Filosofía Natural de las Cosmologías relativistas. Ha publicado numerosos artículos de contenido educativo y colaborado en diversas revistas literarias. Actualmente coordina un grupo de escritura creativa, un café filosófico y participa en otras actividades culturales.

Versos Contra las Cuerdas III

Versos Contra las Cuerdas II

Encuentro poético Versos contra las Cuerdas II

Pilar Hernández Domínguez, Antonio Gómez Bueno y Alberto Pérez Domínguez

Jueves 16 de enero, a las 19:30 h.

Librería Santos Ochoa (Gran Vía, 12, Salamanca)

En el tiempo en que vivimos: entre calamidades y miserias, además de desigualdades, cambios de paradigmas conceptuales: identidad de género, cambios del lenguaje, inteligencia artificial, nuevos temas ético-sociales… el artista, el poeta y la poetisa pueden adoptar dos posturas, que no son nuevas, frente al mundo: conformarse (encerrarse en sí mismo) o luchar.

En este segundo round de Versos contra las Cuerdas, los poetas Pilar Hernández Domínguez, Antonio Gómez Bueno y Alberto Pérez Domínguez, junto al escritor y profesor Francisco Javier Martín Prieto conversarán a propósito del poema de Gabriel Celaya La poesía es un arma cargada de futuro. También aprovecharán la ocasión para recitar algunos de sus poemas más emblemáticos.

Alberto Pérez Domínguez (Béjar, 1984). Apóstata de la ingeniería, ha publicado, bajo el pseudónimo Albert Peterson, el libro de relatos El orador horadado y las novelas Los paraísos amnióticos  -finalista del VI Concurso Literario Nacional Bubok- y El zapatero y la náusea. Imposturas y A las afueras recogieron, bajo el pseudónimo Bertaud, una pequeña selección de poemas publicados en blogs y fanzines entre los años 2005 y 2017. Ya con su nombre, publicó el poemario Víspera de lunes, con el que ganó el I Premio de Poesía In-Verso y Fundación Escritura(s), y El rock ha muerto.

Antonio Gómez Bueno. Poeta salmantino, entre otras cosas. Del poema: ¡Bendita locura! “Solo entiende mi locura, quien conoce mi pasión”.

Pilar Hernández Domínguez, Cáceres (1978). Nace en el campo extremeño y llega a Salamanca con 17 años. De casar ambas realidades surge el libro del que es autora: Poesía automaternada y voz ancestral. Un viaje de raíces y huellas, que nace como homenaje a nuestras ancestras y reflexiona acerca de cómo la cultura, el territorio, el sistema patriarcal y de clases además del propio linaje familiar, influyen en quienes somos, en especial en las mujeres. Puedes seguirla en @poesia__automaternada.

Versos Contra las Cuerdas II